bir dakika fikir
Genel ve açık bir anlamda tasarım, daha sonra hazırladığımız makalede açıklanacak olan çeşitli unsurlar aracılığıyla bir boşlukta ortaya çıkan yaratıcı bir fikirdir steps.As en katı anlamda tasarım için, çevrenin bazı unsurlarının içinde bulunduğu bir oluşum ve yenilik sürecidir ve bileşenleri, bir işlev veya anlam vermek ve kendine özgü estetik veya işlevsel avantajlara sahip yeni ve iyi yapılmış bir ürün ortaya çıkarmak, işlevini etkin bir şekilde yerine getirmek ve tasarım amacını karşılamak için belirli bir bileşime koymak üzere toplanır ve işlenir.
Tasarımın çeşitli bölümleri vardır, tasarım bölümü farklı olsa bile entegre bir sanatsal görüntü oluşturabilir, yenileyebilir ve çıkartabiliriz, ancak temeller takip etmemiz gereken her bölüm için aynıdır..
Teknik tasarım
Mimari tasarım
Mühendislik tasarımı
Dekoratif tasarım
Grafik tasarım
Web tasarım
Yazılım tasarımı ve Bilişim Sistemleri
Web sayfası tasarımı
Bu psikolojik motifler bir araya getirilmeli, Fikir ve içerikte tek bir bütünleşik ve birbiriyle ilişkili çalışma oluşturulmalıdır.
Bileşenler dengelenmeli, yani içindeki bir bileşen diğerini gölgede bırakmamalıdır.
İçinde baskın bir fikre sahip olmak için, tasarımın tüm bileşenleri ve unsurları onun etrafında döner.
Tasarımda mevcut olan şekillerin boyutu ve renkleri arasında bir orantı ve orantılılık olmalıdır.
Sanat yapıtının birimlerindeki aralıklar arasında bir ritim ve örgütlenme olmalı, böylece sanatçı yapıtında canlılık ve çeşitlilik kazanmalıdır.
Tasarım öğeleri
1. nokta
Nokta, herhangi bir şekil veya çizginin çiziminin başlangıcı olan en basit ve en önemli tasarım öğesi olarak kabul edilir, noktanın kullanım amacına bağlı olarak değişen çeşitli boyut ve boyutlara sahiptir, nokta iki bölüme ayrılabilir, yani:
Geometrik nokta: Bu nokta, çizgilerin birbiriyle kesişmesi sonucu oluşur.
Dekoratif nokta: alan ve boyut olarak doğa birimlerinden veya geometrik şekillerden daha küçük olan birimdir.
İki nokta arasındaki çizgidir veya bitişik noktaların farklı yönlerde sürekliliği ve bunların en belirgin olanı olan farklı tipteki sonuçta ortaya çıkan çizgiler olarak tanımlanır:
Yatay çizgiler: yatay çizgi, yukarıdakiler için, dikey çizgilerin üzerinde durduğu bir zemin veya taban olarak kullanılır ve yatay çizgi, kararlılık, kararlılık ve yatay genişlik duygusunu ifade eder ve aynı zamanda bazı nesneleri izleyiciye yaklaştırır ve net bir şekilde gösterir.
Dikey veya düşey çizgiler: tasarımdaki baskın çizgilerdir, büyüklük ve yüksekliği ifade ederler ve yatay çizgilerle birleştiklerinde kendilerini dengeli hissederler.
Eğik çizgiler: eğik çizgi iki dikey veya yatay yöne doğru yönlendirildiği için yukarı veya aşağı hareket hissi yayar.
Eğri çizgiler: eğriler, farklı tasarım öğelerini birbirine bağlamak ve ticari emtia reklamcılığında kullanılmak gibi entegre bir tasarım oluşturmak için kullanılır, eğri çizgiler çeviklik, hassasiyet ve hareket dinamiklerini gösterir ve aynı zamanda izleyicinin veya izleyicinin dikkatini çekme yeteneğine sahiptir.
Spiral çizgiler: spiral çizgiler eğrilerden ve dairelerden türetilir ve deniz girdaplarını, deniz salyangozlarını veya kum girdaplarını ifade eder ve ayrıca yönü dardan genişliğe ve tersi ise dardan sonra vulvayı önerirler.
Mekan, tasarımda yapı birimi olarak kabul edilir ve tasarımcı, başarılı ve ayırt edici bir tasarım elde etmek için tasarımdaki alan dağılımı stilini dikkate almalıdır.Alan bir uzunluğa, genişliğe ve yüksekliğe sahiptir ve bir derinliğe sahip değildir ve bunlar birbirinden farklıdır, yani:
Tasarımdaki boşluk ve şekil sayısı.
Şekillerin ve boşlukların işin çerçevesine ve sınırlarına göre ve bazılarına göre konumu.
Boşlukların şekli, daire, kare ve dikdörtgen gibi temel şekiller veya geometrik, organik, doğal, soyut, temsili, temsili olmayan, nesnel ve nesnel olmayan gibi değiştirilmiş şekiller olabilir.
Sanat eserinin ağırlığı ve ağırlığı, çevredeki kendi alanının miktarı hissidir.
Renk, tasarımın daha net ve güzel görünmesi için renge ihtiyaç duyması ve rengin iyi tasarım ile kötü tasarım arasında, güzel tasarım ile çirkin tasarım arasında ayrım yapma yeteneğine sahip olması ve tasarıma başlarken rengin kökeni, değeri ve saflığı korunmalıdır..
İstanbul'daki SMD süslemelerinin daha önce renk çarkını, renk ilkelerini, renk sistemini ve altı kuralı birbirinden ayırdığını belirtmekte fayda var.herhangi bir tasarıma başlarken bu çok önemli unsuru öğrenmek için bu iki makaleye başvurabilirsiniz.
Sanat eserlerinin yüzeylerinin dış gövdesidir, aşağıdakilere ayrılır:
Derece açısından doku: pürüzsüz, pürüzlü.
Tür açısından doku: gerçek ve hayali.
Hayvan derisi desenleri seti
Tasarımcı, ne kadar küçük olursa olsun, tasarımının tüm ayrıntılarındaki doğruluğu dikkate almalıdır.
Tasarım yaparken, bu nokta estetiğini vurgulayacak şekilde korunmalı ve ışık bölümlere ayrılmalıdır.
Ana renkler: kırmızı, sarı, mavi gibi.
İkincil renkler: mor, turuncu gibi.
Nötr renkler: beyaz, siyah, gri gibi.
Sanat eserini çevreleyen boş alan.
Nesnelliğin göz önünde bulundurulması en önemli tasarım özelliklerinden biridir, çünkü tüm tasarım öğeleri arasında tutarlılık olması gerekir, örneğin güllerin ve kalplerin arka planı bilgisayar kelimesiyle uyuşmaz.
Bu nedenle, sonuçtan önce ve tasarımın temellerini ve unsurlarını bildikten sonra, herhangi bir alandaki her tasarımcı veya sanatçı dikkatli olmalı ve uygun renkleri incelemeli ve mevcut alanda elde edilecek gerekli aydınlatma ve diğer verilerle oynamalıdır.
SMD, gerek Yurt içinde gerekse yurt dışında tasarlanan dekorasyonlarda üstlendiği her projede tasarımın temellerini geliştirerek ve üzerinde çalışarak her zaman hırsa ulaşmaya çalışmaktadır.
tr 
English
العربية